Dança Competitiva - Guia Rápido

Dança competitiva é um esporte em que os dançarinos competem realizando danças em vários estilos de dança permitidos, como sapateado, lírico, jazz, acro, balé, hip-hop, contemporâneo, moderno etc. diante de um grupo comum de juízes. Este é um esporte muito popular e difundido em todo o mundo.

Os competidores competem dançando e executando o estilo de sua escolha perante um grupo comum de juízes. Esses juízes dão-lhes pontos que fornecem classificação a um artista individual ou a uma equipe.

Uma breve história da dança

O período do terceiro milênio aC é o período em que a dança se tornou amplamente popular. Naquela época, a dança era uma parte integrante das cerimônias religiosas entre os egípcios.

Em muitas pinturas de tumbas, foi observado que os sacerdotes egípcios exibiam instrumentos musicais e os dançarinos imitavam eventos valiosos, como histórias de deuses e padrões cósmicos dos movimentos das estrelas e do sol. Esta tradição vai longe até a Grécia antiga, pois há danças em uma plataforma muito aberta (o que levou ao nascimento do famoso teatro grego no século 6 aC).

Com o passar do tempo, até mesmo outras religiões incorporaram a dança como parte essencial de suas cerimônias. Por exemplo,Bharata Nathyamé a dança no hinduísmo que ainda é executada hoje. Obviamente, o propósito religioso não foi a única razão para o

criação das danças. Pessoas comuns costumavam dançar com o propósito de celebrar, entreter, seduzir e induzir o clima de excitação hiperativa.

Por ocasião da celebração anual em homenagem ao deus grego do vinho Dionísio e também ao deus romano Baco, pessoas envolvidas na dança e na bebida por vários dias. A pintura egípcia de 1400 aC exibia um grupo de garotas vestidas de maneira precária dançando entre a rica multidão masculina, enquanto vários músicos tocavam para elas.

No início do Renascimento, ballettornou-se uma das danças da sociedade de classe alta. Não havia nenhuma prova concreta das danças europeias antes do período do Renascimento. Existem muito poucas provas históricas desse período. A dança em forma de corrente foi a única dança encontrada antes do renascimento. Após a chegada do renascimento, muitas outras músicas e danças foram introduzidas.

A dança que é executada por um grupo de dançarinos ou um único dançarino em uma competição é chamada de routine. Essas rotinas devem ser inscritas nas categorias apropriadas em todas as competições. Os fatores que determinam a categoria inserida com suas rotinas apropriadas são -

Estilos de dança

O estilo de dança tem uma grande variação, dependendo do tipo de área em que será exibido, como teatro musical, teatro de dança, ópera, etc. Os tipos básicos envolvem jazz, acro, contemporâneo, hip-hop, lírico, sapateado, ponta etc. A categoria de dança aberta tem mais classificações que não foram mencionadas acima.

Número de dançarinos

Dependendo do tipo de apresentação do grupo, o número de dançarinos varia. Por exemplo, o solo tem um único dançarino, o duo precisa de dois, o trio exige três e assim por diante. Dentro do mesmo grupo também existem inúmeras categorias.

Idade Média dos Dançarinos

Isso depende da competição. As divisões de idade típicas são -

  • Petite - até 8 anos
  • Junior - 9 a 11
  • Adolescente - 12 a 14
  • Sênior - 15 a 18
  • Adulto - 19 e acima

The Dance Music

É óbvio que para a dança a música é necessária e essas canções são canções comerciais criadas por artistas ou utilizadas em filmes ou álbuns. O limite de tempo também está lá. Assim, as músicas são editadas e cortadas de maneira que se encaixem melhor na performance dos dançarinos.

A qualidade da música não é uma questão de preocupação aqui, pois o julgamento será feito apenas sobre a apresentação de dança, mas as músicas são selecionadas de tal maneira que se encaixam bem na idade e caráter do dançarino.

Existem também algumas rotinas de dança que não exigem nenhuma música. Por exemplo, sapateado. Aqui, a música não é tocada para destacar e julgar a habilidade de movimento da torneira do artista.

Existem certas regras que devem ser seguidas durante a dança. No entanto, as regras não são as mesmas e podem variar de competição para competição. As regras de categoria inteligente são semelhantes. A violação de qualquer regra pode levar a penalidades e em casos extremos; o artista pode ser banido da competição.

  • Um artista pode fazer dança solo em mais de uma competição.

  • Em uma competição, o artista solo não pode repetir o mesmo estilo duas vezes.

  • As rotinas de balé não devem conter estilos acrobáticos.

  • Em uma competição, o performer pode dançar em dois solos líricos.

  • Como a roupa e a roupa também importam muito, devem ser estritamente de acordo com a idade do dançarino.

  • Ao fazer um adereço, os pés do executante não devem ultrapassar seis pés.

O tamanho e o estilo de um grupo são muito importantes durante uma competição e isso de fato decide o prêmio da colocação. Um grupo pode enfrentar outro grupo do mesmo tamanho. Por exemplo, um artista solo tem que competir contra um artista solo apenas, não contra um duo, trio ou grupo.

Dança Competitiva - Duração

A duração de um evento é baseada no número, tipos e rotinas de dança programadas para competir. Além do tempo necessário para apresentações de dança, um tempo extra é alocado para o julgamento, arranjo de pontuação e cerimônias de premiação.

Às vezes, há uma mudança na programação final do evento por causa de entradas atrasadas e arranhões. Portanto, os competidores são informados sobre os horários finais antes de alguns dias da competição. Cabe a eles torná-los apresentáveis ​​e prontos durante esse curto período de tempo.

É etiqueta geral por parte dos bailarinos estarem presentes em todos os eventos associados a essa competição, tais como cerimónia de entrega de prémios, cerimónia do último dia, etc. Nas escolas de dança, existe um determinado limite de tempo para o artista estar presente no palco conhecido como tempo de chamada.

Dança Competitiva - Videografia e Fotografia

Coreografia é uma arte que pode ser facilmente roubada. Uma pequena modificação na etapa anterior pode gerar uma nova etapa. Essa é a razão pela qual a maioria das casas de produção proíbe o uso de câmeras de vídeo para filmar a apresentação de dança. Alguns contratam filmadores profissionais para filmar e vender as cópias apenas para as equipes internas da casa de produção.

A fotografia não é um tipo de violação como a videografia, mas mesmo assim o público não está autorizado a tirar fotos dentro do salão, pois isso permitirá que outros fotógrafos profissionais capturem e vendam as fotos fora.

Dança Competitiva - Convenções

As convenções nada mais são do que alguns tutoriais regionais elaborados por especialistas. Os especialistas são os dançarinos profissionais que atuam em filmes, eventos, espetáculos de palco e conhecem muito bem cada convenção de dança. Eles organizam esses eventos nos fins de semana em algum grande auditório ou campo aberto ou palcos onde pessoas de fora podem participar.

Escolas de dança também participam desses eventos para aprender algo mais com os especialistas. Em grandes cidades, onde muitas pessoas podem se reunir, esses eventos acontecem. O objetivo é conscientizar os apaixonados alunos do ABC da dança e motivá-los ainda mais para um caminho adequado.

Normalmente, dançarinos profissionais são contratados para julgar uma competição de dança. Eles observam todos os dançarinos atentamente e se sentam na frente de todo o público.

Cada juiz anota a folha de pontuação para cada rotina, atribuindo pontos para várias categorias, como técnicas, expressões faciais, fantasias, coreografia e impressão geral.

Eles também podem escrever comentários em suas partituras ou, em alguns casos, podem até gravar comentários em áudio para os dançarinos e seus coreógrafos.

Depois de gravar os comentários de áudio, eles normalmente são dados aos dançarinos por meio de um CD ou DVD para permitir a revisão da performance enquanto ouve o comentário do juiz em tempo real ao mesmo tempo.

O Processo de Julgamento

As categorias de adjudicação variam de competição para competição, mas as categorias comumente julgadas cobrem os aspectos da técnica de showmanship que são execução de movimentos, forma adequada e transição, traje, dificuldade da rotina, música e coreografia.

Um juiz pode dar notas em 100. Se um artista ou equipe obtiver 100, é chamado de perfect score. Cada juiz dá sua pontuação e a pontuação total nada mais é do que a soma de todas as pontuações individuais dos juízes.

Competições Regionais

Os auditórios de escolas de segundo grau são o local preferido para sediar competições regionais, pois incluem um palco e espaço apropriado para juízes e público. Os locais não se limitam apenas ao ensino médio. Os locais são normalmente alugados por um período que varia de um a quatro dias consecutivos, dependendo do número de bailarinos previstos para competir.

As competições freqüentemente começam muito cedo pela manhã e duram até tarde da noite para reduzir o custo do aluguel e outras despesas.

Competições Nacionais

As competições nacionais costumam durar semanas e muitos competidores, junto com seus treinadores, vinham de todas as partes do país. Assim, é esquecido que estas acontecem em um grande salão alugado com luzes e sistema de som bem decorados. Essas competições também incluem -

  • Um dance-off ou dance-down
  • Oficinas e aulas de dança
  • Coreógrafos para treinamento adicional
  • Festival de encerramento

Vamos agora dar uma olhada em alguns dos campeões da Dança Competitiva e suas carreiras.

Nick Lazzarini

Nick Lazzarini é um dançarino americano vencedor da primeira temporada do reality show So You Think You Can Dance. Os estilos de dança em que é especialista são hip-hop, jazz, balé, dança lírica e dança moderna.

Ele começou a dançar aos quatro anos de idade e coreografia aos 14 anos. Depois de ganhar o So You Think You Can Dance, ele apareceu pela primeira vez na capa do Dance Spirit. Em março de 2006, juntou-se à Evolution Dance Company como membro fundador.

Salman Yusuff Khan

Salman Yusuff Khan pertence a Bangalore e é coreógrafo, dançarino e ator. Ele também participou de reality shows como Jhalak DIkhla Jaa e Dance India Dance.

Desde a infância, ele adorava dançar e aprendeu Salsa, Hip-hop e outros estilos de dança. Após completar sua educação, ele participou de Dance India Dance e também trabalhou como coreógrafo em Jhalak Dikhla Jaa. Ele também venceu a sexta temporada de Jhalak Dikhla Jaa com Drashti Dhami.

Joshua Allen

Joshua Allen pertence aos Estados Unidos e é o vencedor da quarta temporada do reality show So You Think You Can Dance. Neste show, ele executou várias formas de danças que incluem jazz, hip-hop, samba e muito mais.

Ele começou sua prática de dança aos oito anos. Ele foi influenciado por Michael Jackson. Depois de vencer o reality show So You Can Think You Can Dance, ele participou do Step Up 3D. Ele também atuou em um filme musical chamado Footloose.

Benjamin "Benji" Daniel Schwimmer

Benjamin Daniel Schwimmer é um dançarino americano que ganhou a segunda temporada do reality show So You Think You Can Dance em 2006. Ele trabalha para uma organização sem fins lucrativos chamada Dancers Everywhere Making a Needed Difference. Ele também escreve canções para a Pop-Rock Band e também trabalha como produtor e vocalista. Seu pai, sua mãe e sua irmã são dançarinos e ele também começou a competir aos cinco anos.

Ele e seu primo foram os campeões do US Open Showcase Swing. Em 2006, ele participou do Show de Véspera de Ano Novo da Fox. Em 2007, ele interpretou o papel de Candyman no videoclipe de Christina Aguilera. Em 2008, ele se tornou novamente campeão dos EUA e do mundo de Swing. Ele foi contratado por Paula Abdul para coreografar sua apresentação final.

Akai Osei

Akai Osei é uma dançarina britânica que foi a vencedora da primeira série do show Got to Dance. Ele tirou sua inspiração de dança de Michael Jackson. Ele apareceu no filme StreetDance 3D e sua sequência StreetDance 2.

Junto com isso, ele também participou do Pied Piper, um show de hip-hop organizado pela Boy Blue Entertainment. Em 2010, ele foi escalado para Into the Hoods e junto com ele apareceu no programa de televisão Blue Peter. Além de tudo isso, participou de diversos programas e filmes.

Lauren Rose Froderman

Lauren Rose Froderman é uma dançarina profissional da América. Ela concluiu o ensino médio em 2010 na Greenway High School e se formou na Loyola Marymount University em 2015. Ela se formou com Donald Dadey.

Ela começou a dançar quando tinha três anos. Froderman é o vencedor da sétima temporada do programa So You Think You Can Dance. Tem especialização em dança contemporânea, hip-hop e jazz e com isso adora cantar.

Jeanine Marie Mason

Jeanine Marie Mason é uma dançarina americana que ganhou a quinta temporada do reality show So You Think You Can Dance. Ela é a mais jovem vencedora do show. Depois de vencer o show, ela começou sua carreira como atriz. Seu primeiro show foi Big Time Rush, que foi o episódio de Halloween da Nickelodeon.

Além disso, ela também é atriz e é popular por seu papel em Bunheads como Cozzette. Mason começou a dançar aos três anos de idade e aprendeu muitos estilos de dança como jazz, acrobacia, hip-hop e dança contemporânea.

Melanie Moore

Melanie Moore é uma dançarina profissional da América que ganhou a oitava temporada do reality show So You Think You Can Dance. Ela tinha 19 anos quando participou do show. Moore estudou na Lassiter High School.

Ela se formou no Rhythm Dance Center em Marietta por 12 anos. Ela apareceu no programa de televisão All the Right Moves como membro da Shaping Sound Dance Company. Ela também participou de Glee, uma comédia dramática musical da Fox. Atualmente ela está desempenhando o papel de Chava em um violinista do telhado, que é um teatro musical

Eliana Girard

Eliana Girard é uma dançarina profissional da América que venceu a nona temporada do show So You Think You Can Dance. Possui especialização em ballet contemporâneo. Ela começou a dançar aos três anos de idade e começou sua carreira na dança em 2009.

Como ela tinha uma paixão pela dança, ela deixou a Dreyfoos High School e se juntou à Joffrey Ballet School. Depois disso, ela ingressou na Alvin Alley School. Desde 2013, ela está desenhando uma linha de roupas para Sugar e Bruno.